Im Interview: Video- und Show-Control-Designer Martin Clérel

Martin Clérel hat mit neuen Video-Technologien in Avengers: Power the Night innovative und kreative Möglichkeit für die Umsetzung der Show eingesetzt. Er erzählt uns im Interview von seinen unglaublichen Erfahrungen als Teil des Kreativteams dieser besonderen Show in den Walt Disney Studios in Disneyland Paris.

Martin, erzähle uns von deiner Arbeit bei Disneyland Paris.

Martin Clérel: Ich arbeite an der technischen Gestaltung neuer Erfahrungen. Das kann in einem Innen- oder Außentheater oder sogar in einer Parade sein. Die künstlerischen Teams haben die Idee und eine Vision. Meine Aufgabe ist es, sie in ein technisches Konzept zu verwandeln, damit die Magie funktionieren kann.

Wie bist du zu dieser Position gekommen?

Martin Clérel:Ich habe früher umfangreich in Kanada gearbeitet. Damals begann ich als Video-Techniker und war schließlich für eine große Firma, die auf Veranstaltungen spezialisiert war, für eine ganze Abteilung verantwortlich. Ich habe viel Mapping gemacht, aber auch politische, Sport- und Firmenveranstaltungen. Als ich nach Frankreich zurückkehrte, stieß ich auf eine Stellenausschreibung für Disneyland Paris und beschloss, es zu versuchen.

Ich war schon immer ein Fan, und der Eintritt in das Unternehmen ist wie ein Traum, der wahr geworden ist. Anschließend begann ich vor etwas mehr als drei Jahren als Video-Stage-Manager für Shows. Ich war für das Parkteam von Video-Technikern verantwortlich und managte den operativen Teil unserer verschiedenen Produktionen. Zum Beispiel habe ich an Star Wars: A Galactic Celebration teilgenommen, was eine großartige Erfahrung war. Seit Mai 2022 arbeite ich als Video- und Show-Control-Designer für die Disneyland-Paris-Shows-Abteilung.

Was war deine Rolle in Avengers: Power the Night?

Martin Clérel: Meine Rolle bestand darin, als Bindeglied zwischen den Personen zu agieren. Speziell ging es um die verschiedenen Medien und Arnaud, unserem Show-Regisseur. Dafür haben wir uns auf das System verlassen, das sich während der Legends of the Force-Saison bereits bewährt hatte. Mit unseren Wartungsteams haben wir es extra aktualisiert.

Dann haben wir vor Ort viele Tests durchgeführt. Wir haben echte Synergie zwischen Video, Spezialeffekten, Beleuchtung, Lasern und natürlich den Drohnen erreicht. Das wurde alles um 4 Uhr morgens gemacht, damit es bis zur Premiere am Abend eine Überraschung bleibt!

Wann hast du mit der Arbeit an dem Projekt begonnen?

Martin Clérel: Ich war von Anfang an dabei, sobald das Projekt wirklich ins Rollen kam und der Regisseur seine ersten Ideen den Marvel-Teams präsentiert hatte. Dadurch konnte ich den Ideen wirklich eng folgen und sehen, was aus technischer Sicht machbar war. Bei Avengers: Power the Night funktionierte von Anfang an alles, was es viel einfacher machte.

Wie war es, mit Arnaud zu arbeiten?

Martin Clérel: Wir haben hauptsächlich während der Vor-Ort-Tests zusammengearbeitet. Unsere Diskussionen konzentrierten sich auf Charakter-Bewegungen und deren Platzierung auf dem Twilight Zone Tower of Terror. Ich trug mein technisches Fachwissen bei, um diese oder jene Platzierung entsprechend der gewünschten Effekte vorzuschlagen. Wir mussten auch berücksichtigen, dass sich die Ansichten der Gäste unterscheiden, wenn sie sich vollständig auf der rechten oder linken Seite des Production Courtyard befinden. Daher arbeiteten wir daran, sicherzustellen, dass jeder im Publikum die bestmögliche Erfahrung hatte.

Wie werden die Videos der Show erstellt?

Martin Clérel: Das alles verdanken wir dem Talent unserer hausinternen Motion-Design-Teams, die daran gewöhnt sind, mit dem Twilight Zone Tower of Terror zu arbeiten. Sie haben ein 3D-Modell der Attraktion in ihren Maschinen und zeichnen direkt darauf, sodass sie etwas liefern konnten, das bereits nutzbar war. Ich habe den Medienschnitt in unseren Videoservern zusammengebaut und die Programmierung, die Eröffnungsübergänge, die F.R.I.D.A.Y.-Ankündigungen und das Ende der Show durchgeführt, aber das Wesentliche war bereits vorhanden.

Wie geht man von Computermodellierung zu Volltests über?

Martin Clérel: Medien können auf einem Monitor perfekt aussehen, aber die ockerfarbenen Töne des Twilight Zone Tower of Terror erfordern einige Anpassungen der Farben. Ähnlich können einige Übergänge auf einem Monitor funktionieren. Aber wenn man Pyrotechnik und andere Effekte hinzufügt, könnte man im ungünstigen Fall nicht den beabsichtigten Effekt erzielen. Es liegt an mir alles in Echtzeit anzupassen. Insbesondere die Platzierung der Charaktere auf dem Turm war wichtig, um zu sehen wie sie schießen oder Gegenstände werfen können, oder welche Pyrotechnik zu verwenden ist, damit alles in Harmonie mit dem Video funktioniert.

Um noch effizienter zu sein, haben wir die Motion-Design-Maschine direkt mit unserem System verbunden, ähnlich wie bei einer Live-Kamera. Dank dessen konnte der Motion-Designer die erforderlichen Änderungen direkt während der Tests vornehmen, was viel Zeit gespart hat.

Was ist das Besondere an der Verwendung des Turms als Plattform?

Martin Clérel: Der Vorteil ist, dass er sehr quadratisch ist, so dass es eine gute Fläche zum Verwenden gibt. Die Herausforderung bestand darin, sicherzustellen, dass er in den Hintergrund treten kann, um den projizierten Charakteren Platz zu machen. Dafür mussten wir an den Medien arbeiten, damit die Zuschauer den Turm vergessen und vollständig in das Marvel Superhelden-Universum eintauchen konnten.

Wie hast du die Interaktionen zwischen den verschiedenen Medien organisiert?

Martin Clérel: Laser sind ein gutes Beispiel. In vielen Szenen werden sie verwendet, um bestimmte Bewegungen wie das Schießen von Pfeilen zu betonen. Wir mussten daher die Videoelemente frühzeitig bereitstellen. Der Designer, der für diesen Effekt verantwortlich war, sollte so eng wie möglich am visuellen Effekt arbeiten können. Erst dann gehen wir zu Volltests über, um sicherzustellen, dass das, was wir uns in unseren Köpfen und auf unseren Computern vorgestellt haben, tatsächlich in der realen Welt funktioniert.

Wie habt ihr das Gleichgewicht zwischen Video und Drohnen verwaltet?

Martin Clérel: Avengers: Power the Night ist eine Drohnenshow. Das ist es, was den Besuchern ihren „Wow“-Faktor verleiht. Wenn die Drohnen auftauchen, mussten wir sicherstellen, dass das Video so unauffällig wie möglich ist, insbesondere in Bezug auf Bewegung. Während dieser Momente verblasst das Video etwas, um Aufmerksamkeit zu vermeiden und den Drohnen das Aufführen zu ermöglichen. Es ist ein echtes Ballett zwischen jeder Disziplin und jedem Handwerk.

Welche Rolle spielte die Musik bei der Konzeption der Show?

Martin Clérel: Es ist der Dirigent der Show – er setzt die Dauer und den Rhythmus aller einzelnen Momente. Wir alle haben den Soundtrack, besonders die Motion-Designer, und es ist das, was alle synchron hält.

Wie trägt Ihre operative Erfahrung zu Ihrer aktuellen Arbeit bei?

Martin Clérel: Wenn du dir eine Show vorstellst, muss man auch berücksichtigen, dass sie jeden Abend aufgeführt wird. Manchmal sogar mehrmals pro Nacht, mit der gleichen Qualität und dem gleichen Ergebnis – jedes Mal erneut. Dies bedeutet, dass die Ausrüstung langlebig sein muss und die Bediener mit der Funktionsweise vertraut sein müssen. Die Erfahrung in der Betriebstechnik hat es mir ermöglicht, die Realität der Show zu berücksichtigen und unter diesem Gesichtspunkt zu arbeiten, um jede Nacht eine identische Erfahrung zu gewährleisten.

Eine Show dieser Größenordnung erfordert täglich eine Menge Vorbereitung.

Es erfordert jeden Tag viele Vorabprüfungen. Die Video-Techniker kommen mindestens 4 Stunden vor Beginn der Show an und haben eine ganze Prozedur zu befolgen, um jeden Video-Projektor zu überprüfen und sicherzustellen, dass die Medienserver, die Maschinen, die das Video-Mapping durchführen werden, ordnungsgemäß funktionieren. Wir haben auch alle Arten von Sicherheitsvorrichtungen und Backup-Systemen, um sicherzustellen, dass die Show unter den besten Bedingungen durchgeführt werden kann, falls mal ein technisches Problem auftritt.

Wie viele Personen sind am Video beteiligt?

Martin Clérel: In Bezug auf Video-Designer sind wir zu zweit. Das operative Team besteht derzeit aus etwa zehn Bedienern, deren Anzahl je nach Bedarf und Veranstaltung variiert. Die Wartungsteams sind wesentlich größer, da sie für eine Menge Ausrüstung verantwortlich sind – es sind etwa 60 Personen.

Welche Herausforderungen gab es bei der Entwicklung dieser neuen Show?

Martin Clérel: Die Hauptherausforderung war der Zeitrahmen. Wir hatten zwei Monate Zeit, um die gesamte Show abzuschließen, was sehr knapp bemessen ist. Es gibt auch die Synchronisation zwischen allen Komponenten. Ich glaube, dass wir noch nie so viele Interaktionen zu bewältigen hatten – wie die integrierte Verwendung von Lasern. Die Drohnen wurden auch als Fortsetzung des Videos konzipiert, wie zum Beispiel, wenn Captain America seinen Schild wirft. Es gibt eine unmittelbare Kontinuität am Himmel mit den Drohnen, und das ist genau das, was diese Show so beeindruckend und einzigartig macht.

In solchen Situationen ist Teamwork unerlässlich.

Martin Clérel: Ich denke, es hat eine Bindung zwischen uns geschaffen. Wir haben unglaubliche hausinterne Ressourcen. Die direkte Zusammenarbeit mit unseren Kollegen, ohne ein externes Studio, hat uns gezeigt, wozu wir gemeinsam in der Lage sind. Es hat auch zu sehr aufregenden Ideen geführt und zu einem fantastischen Ergebnis geführt.

Was ist Ihr Lieblingsteil der Show?

Martin Clérel: Da ich ein Marvel-Fan bin, liebe ich die gesamte Show, aber wenn ich nur einen Moment auswählen müsste, würde ich die Sequenz mit Vision wählen. Es gibt in der Szene keine Drohnen, der Effekt basiert auf dem Laser, der aus seiner Stirn kommt. Wir haben es geschafft, den Charakter auf dem Turm so zu positionieren, dass der Laser genau am richtigen Ort war. Wir waren uns nicht sicher, ob wir diesen Teil behalten sollten. Aber am Ende stellten wir fest, dass es perfekt funktionierte. Ich bin froh, dass wir die Sequenz behalten haben!

Ich werde auch die Premiere der Show nie vergessen. Wir waren alle mit dem Publikum in der Mitte des Production Courtyard und ich war besonders von den Reaktionen der Kinder berührt. Sie waren begeistert ihre Lieblingshelden zu sehen und lachten bei dem Anblick von Wasp und Groot, der auf The Twilight Zone Tower of Terror Platten scratched! Das ist der Moment, in dem man weiß, dass man etwas wirklich magisches erlebt!

Vielen Dank für das Interview!

Möchtest Du noch mehr über die Entstehung der Drohnenshow erfahren, findest Du in unserem Blog noch ein weiteres Interview mit den beiden Cast Membern Arnaud Feredj und Ben Spalding, die ebenfalls an der Gestaltung der Show beteiligt waren: Avengers: Power the Night – die Entstehung