Avengers: Power the Night – die Entstehung

Ein brandneues Marvel-Erlebnis wird noch bis zum 8. Mai 2023 den Walt Disney Studios Park erleuchten lassen. Avengers: Power the Night kombiniert Videoprojektionen, pyrotechnische Effekte und Drohnen rund um den Twilight Zone – Tower of Terror zu einer epischen Feier der Marvel-Superhelden. Aber wie entsteht eine Drohnenshow wie diese? Das haben wir Arnaud Feredj und Ben Spalding gefragt. Die beiden sind Regisseur bzw. Produzent dieser exklusiven Weltshow, die “made in Disneyland Paris” ist!

Avengers: Power the Night – der Anfang

Wie kam es zur Idee für diese Show?

Ben: Alles begann im August letzten Jahres. Nach dem Erfolg der Disney D-Light-Show im Disneyland Park begannen wir darüber zu diskutieren, Drohnen an anderen Orten in Disneyland Paris einzusetzen. Die Idee war, auf das aufzubauen, was für die Eröffnungsnacht des Avengers Campus getan wurde, und etwas noch Beeindruckenderes zu schaffen.

Wir fanden, dass der Twilight Zone Tower of Terror der ideale Ort dafür war, da er sich besonders für diese Art von Sound- und Lichtshow eignet. Von dort aus mussten wir die Geschichte finden, die wir erzählen wollten – und so begannen wir mit der Zusammenarbeit mit Arnaud. Er sprudelte vor Ideen und hatte nach nur zwei Wochen das Konzept für die Show entwickelt!

Arnaud: Alles begann mit Diskussionen mit dem Produktionsteam und sogar anderen Teams, die an dem Projekt beteiligt waren, über die Geschichte, die wir erzählen wollten, und wie wir sie erzählen wollten. Es war eine echte Zusammenarbeit. Unsere Show sollte am Ende des Tages stattfinden und am Twilight Zone Tower of Terror stattfinden, direkt außerhalb des Avengers Campus. Das bedeutete, dass wir potenziell mit Rekruten sprachen, die gerade mit den Marvel-Superhelden trainiert hatten, und es war nur passend, ihnen eine letzte Trainingseinheit anzubieten.

Aber wie könnten wir die Geschichte erzählen? Und was könnten wir verwenden? Drohnen natürlich! Aber das war nicht alles – wir wollten Videoprojektoren, Pyrotechnik, Lichter, Ton und Musik. Dann mussten wir die richtige Emotion finden, um all diese Elemente miteinander zu verknüpfen. Es war eine echte Teamleistung, die auf den Fähigkeiten und Expertise jedes Gewerks angewiesen war. Angefangen vom Storyboarder bis zu den verschiedenen Designern (Spezialeffekte, Beleuchtung, Video, Drohnen, Audio usw.), einschließlich der Musikproduzenten.

Wie habt ihr von dort aus das Konzept für “Avengers: Power the Night” entwickelt?

Arnaud: Es gibt zwei Möglichkeiten, an eine Show heranzugehen: entweder als eine Geschichte mit mehreren Akten oder durch die Vermittlung von Emotionen und eine emotionale Reise. Wir haben uns für Letzteres entschieden. “Avengers: Power the Night” ist eine Feier der Kräfte der Marvel-Superhelden durch eine Abfolge von Vorführungen. Bereits zu Beginn der Show, mit der Ankündigung von F.R.I.D.A.Y., spüren wir eine emotionale Spannung. Dann geht es zu etwas Spektakulärerem über, wenn Doctor Strange eintrifft, und von dort an kommen eine Reihe von schnelllebigen Emotionen mit verschiedenen musikalischen Pausen, pyrotechnischen Effekten, die die Geschichte und die Kräfte der Superhelden begleiten, und Drohnen-Choreografien. All dies kommt zusammen, um eine emotionale Reise zu schaffen, die sich in jeder Phase der Show weiterentwickelt.

Diese Show präsentiert ikonische Superhelden wie Iron Man und Hulk sowie Neulinge wie Scarlet Witch und Shang-Chi.

Arnaud: Marvel hat diese einzigartige Fähigkeit, alle Zielgruppen durch seine Vielzahl an Superhelden, Charakteren und sogar Anti-Helden anzusprechen. Das Ziel der Show war es immer, das breitestmögliche Publikum zu erreichen und so viele Menschen wie möglich zu begeistern. Deshalb war es für uns wichtig, so viele Charaktere wie möglich einzubeziehen, einschließlich einiger der neuesten, um das gesamte Publikum zu erreichen. Nehmen wir z.B. Shang-Chi und Scarlet Witch: Das sind Charaktere, die viele Menschen ansprechen, weil sie sich mit ihnen identifizieren können. Ich denke besonders an die Beziehung zwischen Wanda und Vision. In gewisser Weise sind sie unsere lebenden Metaphern.

Technologie im Dienste der Emotion

Wie habt ihr es geschafft, diese Superhelden an der Twilight Zone Tower of Terror zu projizieren?

Arnaud: Zunächst arbeitete ich mit einem freiberuflichen Storyboarder, Bruno Tesse, zusammen, um das, was ich im Kopf hatte, in Bilder umzusetzen. Danach arbeitete ich mit unserem gesamten Kreativteam zusammen, um diese Ideen mithilfe unserer technischen Fähigkeiten zum Leben zu erwecken.

Ben: Unter der Leitung unseres Motion Designers Jean-Paul Faure haben wir ein Team von Designern zusammengestellt, die all diese Zeichnungen animiert haben, damit sie auf die Fassade des Twilight Zone Tower of Terror projiziert werden konnten. Das Ergebnis ist atemberaubend.

Wie arbeiten die Projektionen und Effekte zusammen?

Arnaud: Die Leute trennen oft die technischen und künstlerischen Aspekte einer Show, aber sie sind eng miteinander verbunden, insbesondere in einer Umgebung wie dem Twilight Zone Tower of Terror, weil der technische Aspekt uns wirklich ermöglicht, die Emotion zu schaffen, von der ich zuvor gesprochen habe.

Wenn man eine Show wie Avengers: Power the Night zusammenstellt, muss man nicht nur den Turm, sondern auch den Himmel berücksichtigen und ihn verwandeln und mit dem Twilight Zone Tower of Terror verbinden. Keines der Elemente in unserer Show ist isoliert – sie müssen alle dieselbe Geschichte erzählen, mit dem gleichen emotionalen Einfluss. Deshalb haben wir uns die pyrotechnischen Effekte als Kontinuität der Superheldenkräfte vorgestellt, anstatt sie einfach nur optisch ansprechend zu gestalten, und dasselbe gilt für die Drohnen, die nie nur da sind, um gut auszusehen – sie sorgen für eine emotionale Kontinuität in der Geschichte.

Ich sage oft: “Der Himmel ist nicht groß genug für Ben!” Bei Disneyland Paris ist er der führende Experte für diese Art von Sound- und Lichtshow, und es ist ein Privileg, mit ihm zusammenzuarbeiten, weil er all diese Elemente und Wechselwirkungen perfekt beherrscht.

Und dann gibt es Stunden und Stunden gemeinsamer Tests, nachts, in der Kälte, um alles bis auf den Millimeter genau einzustellen, damit jeder Effekt die gewünschte Emotion vermitteln kann. Es ist eine äußerst empfindliche Balance. Sobald man eine Drohnen-Choreografie oder einen Spezialeffekt ändert, hat das eine enorme Auswirkung auf alle anderen Gewerke. Alle unsere Experten arbeiten zusammen und gehen in Echtzeit hin und her.

Mit Avengers: Power the Night setzt Disneyland Paris seine Partnerschaft mit dem in Bordeaux ansässigen Unternehmen Dronisos, dem europäischen Marktführer für Drohnenshows, fort.

Ben: Wir haben zusammen an Disney D-Light gearbeitet. Das Ziel war es, die erste tägliche Drohnenshow für einen Freizeitpark zu schaffen. Wir ergänzen uns perfekt: Sie sind technische Spezialisten, während wir den künstlerischen Aspekt und die Erzählweise mitbringen. Als wir das erkannten, wussten wir, dass unsere Zusammenarbeit nicht enden würde. Durch Avengers: Power the Night gehen wir von 150 auf 500 Drohnen – das ist eine echte Herausforderung! Man muss wirklich mit den Besten zusammenarbeiten, um erfolgreich zu sein. Arnaud bat sie, unglaubliche Bewegungen und Veränderungen auszuführen.

Dinge, die noch nie zuvor gesehen wurden. Zuerst sagten sie ihm, dass es nicht möglich sein würde, aber am Ende haben wir es geschafft. Wir haben diese Technologie wirklich an ihre Grenzen gebracht. Wenn Kinder anfangen zu zeichnen, kritzeln sie. Wenn man sich ein Bild von der Drohnen-Choreografie ansieht, ist das genau das, was man hier sieht. Aber in Wirklichkeit sind es die Drohnen, die Veränderungen im besonders intensiven Tempo in unserer Show vornehmen. Dronisos ist darin hervorragend und es war eine große Freude, wieder mit ihnen zusammenzuarbeiten. Sie sind mehr als nur Partner – sie sind Kollegen.

Arnaud: Am Anfang des Projekts sagte Ben mir, dass sie zu den Besten gehören und das ist genau das, was meine Erfahrung war. Als wir ihnen das Storyboard für die Show präsentierten, war es so umfangreich. Sie dachten, es müsse 30 Minuten lang sein – aber es sind eher acht. So intensiv waren die Bewegungen. Wir begannen mit der Idee, dass alle Drohnenbilder in 3D sein sollten. Das passiert von Zeit zu Zeit bei einigen Shows auf der Welt. Aber es für 8 Minuten durchgängig zu tun, ist eine echte Leistung. Besonders bei der Komplexität dieser Bilder. Und während das, was man am Himmel sieht, schön und wunderbar ist. Ich kann Dir verraten, dass das, was man nicht sieht, noch mehr ist. Es ist ein absolut unglaubliches Ballett.

Ben: Es ist auch wichtig zu bedenken, dass der Flugbereich sehr begrenzt ist, während diese Art von Show normalerweise viel Platz benötigt. Das bedeutet, dass es in einem sehr kurzen Zeitraum eine Menge Bewegung in einem kleinen Luftraum neben einem Turm mit Pyrotechnik und Laser gibt, in einem Themenpark voller Gäste. Es ist eine enorme operationelle Herausforderung. Und mit Dronisos weiß ich, dass wir vollständige Sicherheit haben, was unsere Priorität ist.

Was ist mit der Musik, die von Marco Marinangeli geschrieben wurde, der bereits mehrfach mit Disneyland Paris zusammengearbeitet hat?

Arnaud: Die Musik von Marvel ist so ikonisch, dass man sie schon an den ersten Noten und Vibrationen erkennt. Deshalb war es unerlässlich, dass die Musik im Zentrum der Show steht. Die Musik gibt ihr den Rhythmus und liefert die notwendige Emotion und Schwingung, um das Visuelle zu erleben.

Ben: Das war das erste, worauf wir uns konzentriert haben. Der Musikproduzent Jonathan Barr brachte uns mit Marco Marinangeli in Kontakt und wir arbeiteten zwischen Paris und Kalifornien zusammen, um sicherzustellen, dass er Arnauds Vision in Musik übersetzt.

Arnaud: Mit Marco haben wir mit dem allgemeinen Avengers-Thema und den Themen jedes Charakters im Speziellen begonnen, um eine Art Medley zu erstellen, das 8 Minuten dauert, mit Momenten der Spannung, Momenten des Bruchs und Momenten intensiver Emotionen. All dies in Musik umsetzen zu können, mit solcher Feinheit und Treue zu den Marvel-Themen, ist ziemlich außergewöhnlich. Dann hatte ich die Chance, einen Kindheitstraum zu verwirklichen und diesen Soundtrack in den Abbey Road Studios mit mehr als 70 Musikern aufzunehmen. Das gibt uns eine Klangqualität, die wirklich unglaublich ist. Allein darüber zu sprechen, lässt meine Augen leuchten!

Ben: Am 4. Januar waren wir in den Abbey Road Studios und am 10. Januar haben wir den Soundtrack erhalten. Dann haben wir ihn vor Ort gemischt. Ich denke, das Ergebnis ist spektakulär. Zumindest war das das Gefühl, das wir während der Proben hatten. Es ist außergewöhnlich!

Arnaud: Aber das ist nicht alles. Die Musik ist nur der “sichtbare” Teil. Es gibt auch alle speziellen Audioeffekte, die hier bei Disneyland Paris hinzugefügt wurden, um das Visuelle zu begleiten. Es war eine enorme Synchronisationsanstrengung, die intern von unserem Tontechniker Sylvain Chesneau durchgeführt wurde.

Avengers: Versammelt euch!

Was war die größte Herausforderung bei diesem Projekt?

Ben: Diese Show wurde in Rekordzeit produziert – nur drei Monate. Um diese Herausforderung zu meistern, mussten wir uns hauptsächlich auf unser internes Talent verlassen. Es muss gesagt werden, dass Disneyland Paris einen echten Pool an Experten in allen Arten von Berufen hat, insbesondere im Bereich der Unterhaltung.

Mir wurde immer gesagt, dass man sich mit den Besten umgeben muss, um Außergewöhnliches zu schaffen. Und das stimmt, ich glaube wirklich daran. Wir haben Experten – leidenschaftliche Menschen, die alles über den Park, das Produkt, die Besucher und ihre Erwartungen wissen – die ihr Herzblut in alles stecken, was sie tun. Das ist wirklich einzigartig und magisch.

Auf gewisse Weise würde ich sagen, dass wir das Motto der Avengers übernommen haben: Versammelt Euch! Dank dessen haben wir zusammen etwas geschaffen, auf das wir unglaublich stolz sind, und wir können es kaum erwarten, es mit unseren Gästen zu teilen!

Lest auch in Kürze Teil 2 mit dem Interview von Video- und Show-Control-Designer Martin Clérel.